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披头士歌曲背后的印度神性乐器

时间:2017/3/24 15:43:07

  说起摇滚,披头士的大名可是响当当地影响了足足几代人。

  《橡胶灵魂》中的著名歌曲《挪威的森林》也成为了时代经典。

  在这首歌中,可能是受乔治·哈里森的恩师的影响,很创造性地加入了一种乐器,让编曲在当时十分耳目一心。

  所以到底是什么乐器这么6?

  乔治·哈里森的恩师是印度古典音乐教父,伟大的拉维·香卡,而这位大师擅长的乐器,则是印度最具代表性的古典乐器——西塔尔琴。

总有古典不甘寂寞,

在时间的长河里力争上游,加入了时代的流行曲之中,

就比如这把西尔塔琴。

  可以说,西塔琴被世人熟知完全是因为摇滚乐的发展。

  除了披头士在经典名曲里的运用,

  滚石乐队的《Paint It Black》也因运用了西塔尔琴而独具特色。

  如果你说你不属于那个年代,一些更为现代的歌曲也十分中意西塔尔琴~

  比如周传雄的《寂寞沙洲冷》、F.I.R的《月牙湾》、王心凌的《睫毛弯弯》,这些脍炙人口的流行歌曲都成功的运用了西塔尔琴。胡彦斌在《我是歌手》中改编《耶利亚女郎》编曲时加入了西塔尔琴,巧妙地修补了原曲中缺少西域风情的缺憾,足可称得上是神来之笔。

  下面,就让我们来一睹这把琴的芳容~

  

  西塔尔琴(Sitar),又称西塔琴,是印度一种长颈琉特,原本只用作印度古典音乐乐器,号称是印度“最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器”。后由于大师拉维·香卡将其推广到西方而闻名,所以1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。

最传统

  印度的文化一直充满了各种神性、神秘和随性,许多事情并未用文字记载。所以西塔尔琴的源流众说纷纭,一般印象是改良自南印度的维那琴,但据考据应该是改自波斯的塞塔尔琴,传说14世纪已有西塔琴的出现。至于是何时成为今天我们看到的西塔尔琴的原形,精确的日期已无可考,但在1700年,莫卧儿王朝末期,西塔琴已开始逐渐广为流传。

最复杂

  西塔尔的琴身呈梨形,由掏空的木头或葫芦与木制的音板组合而成。他的琴颈非常长,有的上方还有一个葫芦,主要是用来装饰,据说也是为了将乐器放倒时使其不接近地面。

  这把琴的神奇之处在于其琴颈的奇妙结构,琴颈是平阔且中空的,并附有可移动的16~18个可移动的环形金属琴格。琴格的位置随演奏乐曲定音而有所改变。由于琴的大小和质量各不相同,再加上演奏者的不同,这种琴没有统一的调音法。

  西塔尔琴的琴弦就比较复杂了,分为4~7根旋律弦、2根持续弦和11~13根金属共鸣弦。持续音弦不用按弦,每根只发出一个单音。金属共鸣弦每根调成不同的音高,与旋律弦和持续弦产生振动,起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦,右手用带在食指上的拨子来拨奏,共鸣弦在主弦弹奏时是无需弹拨的。

  西塔尔琴适于演奏装饰滑音,音域达3个八度,音色柔美、珠圆玉润,表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律,最具神韵魔力,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏,目前主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。

最神秘

  印度音乐在演奏时多半是不会固定曲谱的,全凭音乐演奏者当时的情绪与表达方式而变,是极富有自由风的即兴创作。在印度,一支西塔尔可以弹尽人间悲苦。同时,藉着琴声还可以显现弹奏者的社会阶层与地位,其中的丰富性与变化性不寓可知。因此,聆听时最需要的是“心领神会”。

  这里要说说这把诞生自宗教圣地的西塔尔琴的“神性”,由于印度音乐创作的目的并不在于激起欣赏者的共鸣,而是让欣赏者能够透过音乐达成“教化”的效果,其中隐藏着需要听众去“参悟”的部分,因此与我们一般意义上听到的所谓“曲子”还是有很大不同的。

  在西塔尔琴身上,音乐与宗教精确的连接,描绘出交织着幽雅与神秘的魅力。

下面,借着已故西塔尔琴大师拉维·香卡之手,

让我们平静一下浮躁的心绪,

来感受独具印度特色的神性天籁描绘的印度风情画。